Artwork Analysis

Definition of Art

Vincent Van Gogh:

“Art is man added to nature, nature, reality, truth, but with a meaning, with an interpretation, with a character that the artist brings out and to which he gives expression, which he sets free, which he unravels, releases, elucidates.” 

Bordalo ii

This pictures shows how man uses his knowledge on nature and the resources at his disposal to create something new and inexistent. Art is the effect man purposely has on nature. Man creates things with a meaning. For instance this artist, called Bordalo ii, creates art based on animals. However, his art is figurative and not realistic. He transforms the ideas he has on nature into something new. In his mural of a deer we can see how he uses the basis of how a deer looks, but he doesn’t copy it exactly, he changes the size, uses different materials and different relief. This is how men add themselves into nature, they change it and manipulate it and therefore create art. They also add a meaning to this, which can have different interpretations. I believe that the mural of the deer shows how you can make something beautiful out of regular materials, as he uses cardboard and metal, among other materials to create an alluring artwork.

    The artwork I liked the most was the one of the deer by Bordalo ii. Besides the fact that I love nature and I believe that deers are beautiful as they represent gentleness and light, I like how the artist tries to blend together nature and synthetics. HIs mural is of a deer, which is a part of nature, but the deer is made with man-made materials, such as cardboard, pipes, etc. However man-made materials are made out of natural resources, showing it all comes back to nature. I like how he shows the coexistence of nature and everything artificial created by men. 

    This artwork is a mural, which is not a regular one as Bordalo ii uses a technique in which he builds up texture. He uses trash materials, therefore he is recycling, and the he paints them using graffiti paint. By using objects with a dimension he builds up a texture. For the background of the deer he uses solely graffiti paint. 

    This artwork is figurative as he represents forms that are recognizably derived from real life. When we see the mural we can recognize a deer as he uses the colours characteristic of a deer and he does it in a proportionate way. However, as he uses trash materials and unrealistic “relieves” it is not realistic. Moreover, the size of the deer, which is not painted in its whole, just its head, is unrealistically big. 

    The composition of this artwork is mostly of different trash materials, which can be barely recognized as they are piled up. The material he mostly uses is cardboard, plastic and metal, which he uses for the whole of the deer except for its eyes which are made of another material I cannot recognize although i can see it’s not cardboard. The eyes are proportionate to the head and they are what calls your attention most when you see the mural as they are completely black, as opposite to the body which is brown and beige. The horns of the deer also occupy a big space and are startling due to their size and also to the fact that they are over the background which is of completely different and brighter colours, so the contrast is huge. The deer head on its whole occupies most of the mural, and even a part of the horns gets out of the wall.

    Bordalo ii uses two colour palettes. To begin with, the first one is the one he uses on the figure of the deer which includes light brown and beige, which belong to a warm colour palette which is combined with a dark colour palette due to the black and dark brown he also employs. However, there is an entirely different colour palette for the background which is of bright and saturated colours, as he uses intense and bright shades of blue and green. Therefore, a contrast is created between the deer and the background as the palettes are opposite.

    When you look at the mural, what you look at first are the eyes of the deer as they are of deep black colour, as well as its nose, which is a color that calls your attention. It is very dark in contrast to the rest of the mural and that’s why you gaze goes there first. After the eyes, your gaze moves towards the horns as they have a huge size and they stick out of the bright background. After that, you look at the rest of the head and the small part of the torso painted and you start to distinguish the materials and colours which make the artwork as you can see how the textures and shades form the deer itself. Finally you look at the background.

    It makes me feel a sense of empathy and affection as its deep eyes make it look cute. It makes me feel caring for it as it seems defenceless and innocent as its eyes are completely black and in a way it looks nervous, this which makes me feel protective of it as if something were to happen to it. When you draw things in circles it instantly makes them cute, which in this drawing would be the eyes. This makes the deer look innocent and non-threatening. By simplifying the size of the eye and making it circular you make it cuter and it provokes a feeling of affection in the viewer.  

    I believe that the message of the mural is to show the blend between nature and man-made things, but ultimately showing that everything traces back to nature. The figure shown by the artist is of a deer, which belongs to nature, but it’s made of man-made materials, therefore showing the coexistence of both in this world. However, at the same time the man-made materials are made in its origin with natural resources, showing how everything initially comes from nature. Another message that I believe this artwork transmits is the importance of recycling. By using materials that are mostly trash or no longer used, Bordalo ii is recycling. And by using the trash to create an innocent deer he shows how trash can damage the environment and how the environment is unable to protect itself from pollution, and how it is our role to doprotect it, and recycling is a part of that. 

    One of the songs I believe that matches the message of this artwork is “Mercy, Mercy Me” by Marvin Gaye. This song deals with how humans are not taking care of the earth and how pollution is growing. He talks about how skies have disappeared, metaphorically, and how oil is filling the oceans. As I have explained before one of the messages that can be interpreted from this mural is how we are damaging nature with loads of trash, by creating an innocent deer out of trash materials. The song shows how pollution is affecting the environment and the mural transmits the same message. 

“Poison is the wind that blows from the north and south and east”

“Radiation underground and in the Sky»

«Animals and birds who live nearby are dying”

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Aprendizaje Literatura Argentina.

          En la clase de lengua, durante todo el primer trimestre, estuvimos estudiando acerca de la literatura argentina. Leímos “La Cautiva”, un texto de Esteban Echeverría considerado como fundacional de la literatura Argentina para comenzar a instruirnos en ella. También leímos cuentos cortos de Jorge Luis Borges que también forman parte de la literatura Argentina. Al comenzar el trimestre yo no sabía que era la literatura argentina, que la caracterizaba. A medida que fue avanzando el trimestre y nos fuimos adentrando en el texto y lo fuimos analizando, pudimos ir viendo particularidades de la misma reflejadas en el texto que según tantos la funda. Pudimos observar como esta esta estrechamente relacionada con el contexto histórico del país, la fundación de nuestra nación. Es así que para cuando terminó el trimestre, ya podíamos determinar y comprender que era la literatura argentina, así como que la caracterizaba. Para poner esto en escrito, nuestra profesora nos asignó escribir a cada uno una afirmación que la defina en cuanto a cierto aspecto, y compararla con lo que sabíamos acerca de la literatura argentina al comenzar el trimestre. Si bien la actividad era individual, nuestra profesora nos dividió en grupos para que podamos discutir lo que cada uno iba a escribir. Esto es lo que yo escribí;

          “Si bien la literatura argentina tiene características que la diferencian de otras literaturas y que la hacen única, esta también estuvo influenciada por factores externos. Es así que no nació y se desarrolló completamente por sí misma, sino que fue tomando algunos elementos extranjeros. Uno de los autores más importantes de la literatura argentina, Jorge Luis Borges, dijo «creo que nuestra tradición es toda la cultura occidental», lo que muestra cómo nuestra literatura adoptó características de otras literaturas y tradiciones preexistentes. Esto se puede ver a través de la gran influencia que el romanticismo tuvo en nuestros textos literarios, y no en cualquiera de nuestros textos, sino que en uno esencial y considerado por muchos como texto fundacional de nuestra literatura; «La Cautiva» de Esteban Echeverría. En el mismísimo texto que fundó nuestra literatura, Echeverría tomó aspectos aspectos del romanticismo europeo y los adapto. A diferencia de esto, antes de estudiar este tema, yo consideraba que la literatura argentina estaba únicamente basada en características argentinas, que vieron su origen en nuestro país.”

          Esta actividad me ayudó mucho a hacer un reflexión sobre nuestro aprendizaje este trimestre ya que pudimos comparar lo que sabíamos de la literatura argentina al comenzar el trimestre y al finalizar, luego de estudiar sobre la misma y uno de sus textos más importantes. A partir de esto pude ver todo lo que aprendí, todo el conocimiento nuevo adquirido. Pude también ver el cambio en nuestra perspectiva, como pasé de pensar algo tan impreciso acerca de este tema, y como terminé pensando algo mucho más profundo, analizando diferentes cuestiones de la misma. Al principio del trimestre yo pensaba que algo que hacía la literatura argentina era la nacionalidad del autor, pero al finalizar el trimestre vi que la esencia de la literatura va mucho más allá de eso y comprende de otras características, como el vocabulario utilizado y la inclusión del contexto histórico o cultural. Al escribir la afirmación como actividad de cierre pude medir mi aprendizaje y al mismo tiempo tratar de darle una definición a una parte de la literatura argentina que fue algo complejo de hacer considerando sus varios aspectos. 

          Pude relacionar este trabajo con uno similar que realizamos en la clase de literature al finalizar el año pasado. Para cerrar el año, en la clase de literature nuestra profesora nos pidió que escribamos un texto contando todo lo que habíamos aprendido durante el año y contrastarlo con lo que sabíamos a principio de año. Al igual que en este trabajo, pude comparar y medir mi aprendizaje en un período de tiempo, el de lengua siendo sobre un trimestre y el de literature siendo sobre todo el año. El año pasado en la clase de literature una de las cosas mas importantes que aprendimos fue el análisis profundo de textos(poemas e historias cortas) ya que a fin de año rendimos exámenes internacionales(IGCSE) sobre esa materia. Mis capacidades de análisis cambiaron mucho desde principio de año hasta fin de año, y esa es una de las cosas de las que hablé en esa entrada. Esta actividad, que realice en dos clases distintas, es bastante similar a la dinámica del e-portfolio en si, poder ver el aprendizaje de uno a partir del trabajo realizado. Si bien en esta actividad se comparaba el inicio y el final, y el portfolio hay una descripción más detallada del proceso y varias entradas dentro del período de tiempo, en ambas se pueden observar los conocimientos adquiridos.

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Poem Analysis-Portfolio

In our literature class our teacher asked us to divide into groups and choose a poem to analyze and present to the class. We had to make research on the author and the historical context, as well as the literary movement to which it belonged. Then we had to analyze the poem as regards the literary devices, the tone, the theme, the voice, the title and general message. Finally we gathered all this information in a presentation. I worked with Abril Teran Frias and Sofia Mele. The poem we chose was «A Complaint» by William Wordsworth. William Wordsworth was a famous British author and a great figure of romanticism; one of it’s pioneers. «A Complaint» is a poem that deals with love, to be more specific, loss of love.

«A Complaint» by William Wordsworth

 

This activity was very interesting and wholesome as it helped us to develop in depth our abilities of analysis. It helped us to be able to detect literary devices and connotations in our own. To read  between the lines. Moreover by analyzing the poem in groups we were able to learn from our teammates and see matters from a different perspective. Not only did we learn this, but we also learnt a lot about such a big and prominent literary movement as romanticism from one of it’s most important authors; William Wordsworth. By making research on the author before reading the poem we were able to have better insight and a deeper analysis as we could see how some aspects from his life were reflected in his writing. 

I could relate this poem about grief and loss of love with the everyday of people in general. Loss of love and unrequited feelings are quite common in the daily. Due to various reasons people stop loving their partner while their partner is still in love. The one which remains in love suffers this loss thoroughly, as they used to have someone who loved him/her and then doesn’t. People can go on for long periods of time mourning the loss of this love and this relationship, as your everyday changes from being accompanied by someone to being on your own. Many los hope on the future and see this break up as terminal. They continue to overthink about what went wrong or how it could have gone right. It can be quite hard on people. In few cases it can lead to depression or even suicide(un extreme cases). However, I believe that this can be seen as a new beginning, as starting over and seeing things from a different perspective due to your experience. You learn from these experiences and then look upon life in a different way. What you learn from such experiences helps you for the future, to avoid making the same mistakes. Obviously that after losing love you are completely entitled to be sorrowful but you shouldn’t let it have power over your life. Eventually the sorrow will fade away and you will be able to move on and continue with your life. After some time you start seeing the time you spent with that person merely as a good memory but that your life simply turned into a different path. Just as the quote says, and just as it happens with nature, «There is always a rainbow after every storm». This means that bad times are not permanent, good times always proceed to come if we are patient enough to wait for them.

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Actividad de cierre- Portfolio

          En la clase de lengua y literatura, estuvimos aprendiendo acerca de la vida de las hermanas Ocampo, Victoria y Silvina, y leímos tres cuentos de Silvina; “La Boda”, “Clotilde Ifrán” y “Ana Valerga”. Después de analizar los tres cuentos y realizar un ensayo de forma individual, nuestra profesora nos dio una actividad de cierre. Esta consistia en dividirnos en grupos chicos, de 3 o 4 personas, y elegir uno de los 3 cuentos sobre el cual trabajar en la actividad. Una vez que elegimos el cuento teníamos que hacer un dibujo que simbolice la historia, escribir una afirmación que caracterice la misma y elegir citas importantes de ella. Estas tres cosas las debiamos incluir en una hoja. Yo trabajé junto a Abril Teran Frias y Belen Brito Peret y el cuento que elegimos fue “La Boda”. Para el dibujo, dibujamos una novia con un vestido de casamiento de espalda con una araña en su rodete.

          Al realizar esta actividad pudimos desarrollar y poner en práctica distintas cosas. Por un lado, al hacer un dibujo pudimos desarrollar nuestra creatividad y imaginación ya que podíamos representar la historia de la manera que queríamos y usando los elementos que queríamos. Poder hacer esto fue muy divertido e interesante ya que en el ámbito del colegio no es algo que hagamos generalmente, y poder perdernos en nuestra imaginación de vez en cuando esta bueno. Además, al escribir una afirmación y elegir citas, pusimos en práctica el poder seleccionar partes chicas de un contexto grande y justificarlo, ya que hay varias citas y también afirmaciones que podíamos elegir pero aun así teníamos que seleccionar las que nos parecían más relevantes y explicar porque. Esto nos ayudó mucho ya que poder seleccionar partes de algo es muy importante y útil. 

          La parte de este trabajo en la cual tuvimos que hacer un dibujo me recordó a la clase de Art que tenemos en el colegio, en la cual muchas veces tuvimos que dibujar o pintar simbolizando algo en especial. Particularmente me hizo recordar a un trabajo que realizamos a principio de año en el cual teníamos que elegir una foto nuestra y dibujarla en una hoja, pero a diferencia de la foto, en el fondo teníamos que dibujar algo que nos represente a nosotros. En mi dibujo, de fondo dibujé un palo de hockey, un libro, un grupo de amigos y un campo, que son de las cosas que más aprecio en mi vida. Si bien en este trabajo tuvimos que dibujar algo que nos represente a nosotros personalmente y en el trabajo de lengua tuvimos que representar la historia la esencia de la actividad era la misma, representar algo mediante el dibujo teniendo completa libertad en cuanto a que hacer mientras la representación sea justificada. 

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Creative Writing-Portfolio

           In our literature class our teacher asked us to write a poem based upon an image. However, the activity went beyond this and was more complex than it seems. To begin with, without telling us the purpose, our teacher asked us to choose a picture from our camera roll which we liked or felt somehow relevant to us. Then, we had to think about 5 nouns, 5 verbs and 5 adjectives that described or that we could relate to the image. After that, our teacher asked us to get in pairs and share the words each of us had chosen. Once we shared those 15 words we had to write two phrases related to the image, each including a different literary device, using one of the words from before. Finally, when we had finished with all of that our teacher asked us to write the poem including all of the words and the two phrases. When we finished this activity, we had to post the image, words, phrases and poem in our blogs in order to share the process of writing it. 

          This activity was one of my favourites of the year because it gave us complete independence over our choices. By allowing us to choose freely over the image, words and way in which we wrote the poem, we could develop and put into practice our creativity. It was really motivating to be able to write about what I liked as it was interesting in contrast to being forced to write over a certain topic. This made the activity one I enjoyed carrying out, not one I just wanted to get over with. In this poem we could write about things close to us and we could write in a way we felt comfortable around. This gave us a space to be ourselves and write about whatever roamed in our minds while looking at the picture. This freedom was very liberating and motivating as well. There were no limitations. In this activity we were able to reflect upon the image we chose and analyze what it transmitted to us. 

          This activity reminded me of a book I have read called «Slammed» by Colleen Hoover. In this book something similar to what we did in class happens regularly. People write their own poems freely, with no restrictions whatever no matter the language, topics, etc and then share it aloud to other people. In the book, people write poems about whatever they like and they are completely respected and praised for their work. Just as we did in this activity, writing about whatever one wants to and feels comfortable with. Moreover, this isn’t the first time we have written a poem. Last year, in our literature class as well, we had to write a poem about a famous local building. We were free to choose over which building to write about. I choose to write a poem about the recoleta cemetery. For the poem we wrote now, I choose to write about another historical building in Oxford belonging to Oxford University. In both poems, the one I wrote a year ago and the one I wrote now, I talked about the longevity of the buildings and their loneliness. Both have a gloomy tone. After writing this poem, I remembered the one I had written last year and was able to see many similarities between them, as well as differences that also reflected on changes upon myself between last year and this one. By comparing both poems I could compare my perspective from last year to the one of this year. What’s strange about it is how I ended up writing two poems about ancient buildings without realizing so and doing it completely unconsciously. Sigue leyendo

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Las Hermanas Ocampo-Portfolio

          En la clase de lengua estuvimos estudiando la vida de las hermanas ocampo, Silvina y Victoria, y algunos de sus textos. Nuestra profesora hizo una presentación en la que presentaba la biografía de ambas. Esta presentación también contenía videos de parientes o personas que ellas conocían que contaban anécdotas de las hermanas. Luego de tomar nota acerca de esto y de estar familiarizados con su vida comenzamos a leer unos textos de Silvina. Estos eran «Clotilde Ifran», «La Boda» y «Ana Valerga». Estas tres historias tienen varias características en común, como el hecho de que sus personajes principales son mujeres con rasgos que rompen con los estereotipos femeninos de la época. Luego de leer cada historia, nos dividimos en grupos y nuestra profesora nos dio afirmaciones acerca de las historias para las cuales debíamos buscar citas que las comprueben. Finalmente, pusimos en común en la clase las respuestas de cada grupo y las justificaciones. 

          Esta actividad fue muy productiva ya que nos ayudó a desarrollar nuestras capacidades de conectar y relacionar cosas entre sí. Al leer tres historias de la misma autora, pudimos hacer conexiones entre ellas, analizando las características que tienen en común y aquellas en las que difieren. Además, al aprender de la vida de las ocampo antes de leer las historias, pudimos tener una mejor comprensión de las historias ya que conocíamos más a quien las había escrito(Silvina). Pudimos ver que aspectos de su vida se podían ver reflejados en la historia y ver desde que rasgos personales de ella nacían las temáticas de las que decidía escribir. Es así que en los textos podemos ver la ruptura com los estereotipos femeninos de la época, de la misma manera que ella durante su vida luchó por romperlos. Acá pudimos ver como características de su vida se ven reflejadas en el texto. Poder hacer estas conexiones entre la autora y el texto y también entre los textos en si, nos ayuda a ver y analizar las cosas desde un marco más amplio y no quedarnos dentro de la historia.

          Algo que puedo destacar de las hermanas ocampo y sus textos es la relevancia del feminismo, como ellas en su vida y textos trataron de romper con estereotipos de la sociedad sobre la mujer. Hoy en día, este movimiento ha ganado mucha importancia, más que nunca. Hoy en día, figuras como Silvina y Victoria Ocampo influencian este movimiento y de cierta manera lo motivan, mostrando como aún en momentos donde el entorno social era más represivo para las mujeres habían algunas que continuaban luchando y oponiéndose al patriarcado. Ellas motivan a muchos para que continúen luchando por esta causa y que finalizan y logren el objetivo por el cual ellas comenzaron a luchar con mucha valentía hace tanto tiempo. La vida de las hermanas ocampo me hizo acordar a la vida de otra gran figura feminista de la que aprendimos en la clase de literature. Esta mujer es Virginia Woolf. En la clase de literature aprendimos de su vida y textos, una mujer que al igual que las ocampo escribió muchos textos con mujeres como protagonistas con rasgos que disrumpian con lo esperado por la sociedad. En sus textos, Woolf también ponía en evidencia la represiva sociedad que la rodeaba. Aún así ella continuó publicando sus historias y desafiando la sociedad patriarcal al igual que Silvina y Victoria. Hoy en día las tres son figuras inspiradoras dentro del feminismo, no sólo por sus textos sino que también por como actuaron frente a la sociedad en la que vivían. 

 

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Ensayo de Las hermanas Ocampo

Presentar un ensayo argumentativo que permita sostener la siguiente afirmación: «Las hermanas Ocampo se enfrentaron a los estereotipos femeninos de su época, tanto a partir de su vida como a través de su obra».

          Las hermanas Ocampo, Silvina y Victoria, fueron y continúan siendo grandes figuras no sólo entre las líneas de la literatura, sino que también en la historia. Ambas fueron partidarias de romper con los estereotipos femeninos de la época tanto en sus textos, si bien se destacaban en distintos tipos de literatura, como en el día a día de sus vidas. Podemos ver esto a partir de la biografía de las hermanas y a partir de algunas de sus obras, como “Ana Valerga” y “Clotilde Ifrán” de Silvina. 

          Victoria y Silvina Ocampo son dos de seis hermanas, siendo la mayor y menor respectivamente, pertenecientes a una familia aristocrática de Buenos Aires. Es así que ambas se encontraban en el medio de la sociedad falócrata de la ciudad. Si bien al ser parte de una familia de la alta sociedad se esperaba que las hermanas actuarán acorde a lo considerado como correcto en ese momento, este no era el caso. Ellas se negaron a cumplir el rol esperado de una mujer en esa época y se comportaron sin miedo a disrumpir con este estereotipo. Ambas llevaban a cabo actividades como manejar autos, fumar y expresar sus opiniones libremente. Durante su vida, enfrentaron rechazo no solo por parte de la sociedad misma sino que también por parte de su familia. Victoria principalmente, ya que fue la primer hija y la que más restricciones tuvo que enfrentar y romper, dejando un camino más fácil a Silvina. Su padre no estaba de acuerdo con la pasión que Victoria tenía por la literatura y le prohibia escribir ya que no era algo asociado como femenino. Sin embargo, Victoria decidió publicar sus textos igual ser fiel a su pasión, enfrentándose a su padre. Ella también participó de las primeras manifestaciones de los movimientos feministas que comenzaron a romper con los estereotipos de la mujer de esa época. Es así que formó la Unión Argentina de las Mujeres para defender y promover los derechos de las mujeres, enfrentando la actual sociedad patriarcal. Si bien Silvina no tuvo que enfrentarse con tantas barreras como Victoria, ella continuó desafiando los conceptos que la sociedad tenía sobre las mujeres, principalmente a través de sus textos. 

          Uno de los textos de Silvina Ocampo en los que más clara es la ruptura de los estereotipos femeninos de su época es “Ana Valerga”. Esta historia trata sobre una mujer que daba clases a niños atrasados en un hospital. Sin embargo esta no era cualquier mujer, era una con “boca de anfibio, las manos de araña, el pelo de caballo” como contrario a la mujer delicada y sofisticada con la que uno esperaría encontrarse en esa época. Es así que Silvina rompe con los estereotipos físicos esperados de una mujer. Incluso se la compara con un animal para mostrar que tan erradamente femenina ella era, carente de belleza. Además, no solo difiere en lo físico sino que también en lo que concierne a su comportamiento. La protagonista es una mujer cruel y perversa que abusa de los niños y tiene un fuerte autoridad, contrastando el estereotipo de mujer débil e inocente. Ella “los amenazaba” y tenía un “sistema para domarlos”. No solo se la muestra como poderosa, sino que también como cruel al ejercer este poder con fines malintencionados. Por otro lado, se presenta al personaje del hombre en esta historia como menor y fácilmente manipulado por la protagonista;”una vez persuadió al vigilante”. En la sociedad de la época se esperaba al hombre como el controlador y a la mujer como la subordinada o obediente, mientras que en este texto es completamente lo opuesto ya que ella lo controla a él, y los fines de este control son para asustar a niños(acá vemos como también recurre la perversidad).

          Otro texto de Silvina Ocampo que muestra a la figura de la mujer en una luz distinta a la de la época es “Clotilde Ifrán”. Esta historia rompe con muchos aspectos del estereotipo de la mujer en esa época. Para comenzar, se puede ver la ruptura con la inocencia de la mujer en el personaje Clemencia, una niña de 9 años que quiere disfrazarse de diablo para el carnaval, como opuesto de un disfraz más angelical. Es así que Ocampo muestra un lado más oscuro de la feminidad. No solo esto, sino que en la historia también se presenta a la madre de Clemencia como si no quisiera ni se ocupara de su hija. Ella le dice a Clemencia “Ya tenés nueve años. Sos bastante grande para ocuparte de tus cosas”. Esto se opone a la imagen de una madre buena y preocupada constantemente al pie de las necesidades de sus hijos. Se la muestra de cierta manera cruel y ausente, al no querer ayudar a su pequeña hija. También se puede observar como se rompe con el estereotipo angelical al mostrar a Clemencia un poco perversa, teniendo la intención de querer una “pequeña venganza que utilizaba en contra de su madre” por su desinterés ante el disfraz. “Clotilde Ifrán” rompe con el estereotipo femenino en las distintas edades; la niñez con la perversidad de Clemencia, y la adultez con la negligencia e insensibilidad de la madre. 

          En fin, en la figura de Victoria y Silvina Ocampo podemos ver reflejadas mujeres que a lo largo de su vida lucharon para romper con los estereotipos de la mujer en aquella época a través de sus acciones y decisiones así como a través de lo que escribían. Mientras que Victoria reflejo esto más es sus acciones, como formar la Unión Argentina de las Mujeres iniciando manifestaciones feministas, Silvina lo hizo más en sus obras, como “Ana Valerga” y “Clotilde Ifrán” presentando personajes femeninos perversos, brutos e insensibles.

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